سوالات متداول

خیر. علیرغم سرکوب دولتی و ممنوعیت رقص توسط دولت، اجراهایی هرچند با محدودیت‌های فراوان، روی صحنه رفته‌اند. اگرچه این اجراها ممکن است طبق استانداردهای غربی غیرحرفه‌ای تلقی شوند، اما هنوز هم برگزار می‌شوند. آنها اغلب شامل کودکان یا رقصندگان زن هستند که برای تماشاگرانی فقط زن اجرا می‌کنند. اجراهایی با عناصر باله، چه کلاسیک و چه معاصر، نیز ارائه شده‌اند، اگرچه نمی‌توان آنها را به عنوان اجراهای باله متعارف طبقه‌بندی کرد.

بله. علاوه بر گروه‌های رقص در داخل ایران، گروه‌های رقص ایرانی متعددی در سراسر آسیا، اروپا و آمریکا وجود دارند. این گروه‌ها عمدتاً بر رقص کلاسیک ایرانی و رقص فولکلور ایرانی تمرکز دارند. علاوه بر این، برخی از رقصندگان ایرانی‌تبار، به ویژه ایرانیان نسل دوم، اخیراً اجراهای معاصر یا نئوکلاسیک با مضامین ایرانی خلق کرده‌اند، اگرچه این گروه‌ها معمولاً به عنوان گروه‌های باله سنتی شناخته نمی‌شوند.

خیر. اگرچه Les Ballets Persans خود را به عنوان تنها سازمان موجود در سراسر جهان که به حفظ و حراست از میراث سنت‌های باله ایرانی اختصاص دارد، معرفی می‌کند، اما توسط هیچ دولتی حمایت نمی‌شود. در زمان تأسیس، Les Ballets Persans هم از افراد خصوصی و هم از مقامات سوئدی بودجه دریافت می‌کرد. در حال حاضر، این سازمان با بودجه خصوصی از حامیان خیرخواه فعالیت می‌کند. بنابراین، Les Ballets Persans تنها سازمانی در سطح جهان است که از نظر مالی توسط هیچ دولتی حمایت نمی‌شود، اما به عنوان تنها مرجع برای حفظ سنت‌های باله یک کشور خاص در نظر گرفته می‌شود.

باله ایران، انجمن آنلاین و پلتفرم دیجیتال بنیاد Les Ballets Persans است. Les Ballets Persans چیزی بیش از یک شرکت تولید رقص است. فعالیت‌های آن شامل خدمت‌رسانی به عنوان منبعی برای آموزش رقص، تحقیقات علمی، مطالعات رقص نهادی و حمایت از حفظ میراث ملی ایران و جلوگیری از فراموشی آن است. با ربع قرن سابقه، Les Ballets Persans به خاطر فعالیت‌هایش در سطح بین‌المللی شناخته شده است.

پیش از انقلاب اسلامی سال ۱۹۷۹، ایران چندین موسسه مختص رقص داشت، به ویژه باله، رقص محلی و رقص معاصر. این موسسات عمدتاً در دوران پهلوی تأسیس شدند، زمانی که هنرهای سبک غربی، از جمله باله و رقص مدرن، به طور فعال توسط دولت ترویج می‌شدند.

ایران «رقص ملی» رسمی ندارد، اما این کشور سنت غنی از رقص‌های منطقه‌ای و مردمی دارد که نمایانگر میراث قومی و فرهنگی متنوع آن است. بخش‌های مختلف ایران سبک‌های رقص متمایزی دارند که بسیاری از آنها عمیقاً با سنت‌های تاریخی، اجتماعی و حتی معنوی گره خورده‌اند. رقص ملی ایران اصطلاحی است که به اشتباه توسط تعدادی از نویسندگان ایرانی پس از انقلاب برای توصیف رقص و طراحی‌های رقص (به‌ویژه بداهه‌نوازی انفرادی) مرتبط یا الهام گرفته از عناصر ملی و قومی ایران برای اجراهای صحنه‌ای در یک زمینه دانشگاهی به کار می‌رود. یک رقص یا ژانر رقص خاص می‌تواند رسماً توسط یک دولت به عنوان «رقص ملی» تعیین شود، مانند چندین کشور مانند مکزیک، یونان و فیلیپین. دانشگاهی کردن هر رقص یا ژانر رقص خاص، که در صورت اجرای آن توسط هیئتی از متخصصان رقص دانشگاهی تحت نظارت و هدایت دولت امکان‌پذیر است، مستلزم توسعه و تدوین تکنیک و روش آموزشی، ایجاد اصطلاحات و ابتذال‌زدایی و تطبیق حرکات، مانند حرکات سینه و باسن (گر) معمولی ایرانی است. با وجود حمایت گسترده دولتی برای ترویج «رقص ملی» قبل از انقلاب، این اتفاق هرگز در ایران رخ نداده است. تعیین یک رقص ملی نتیجه توافق جمعی گروهی از متخصصان و پژوهشگران در یک نهاد دانشگاهی است و هرگز با تلاش‌های نوآورانه و نامنسجم هیچ فردی انجام نشده است.

پس از انقلاب اسلامی ۱۳۵۷، مهم‌ترین گروه باله تحت حمایت دولت ایران، باله ملی ایران (باله ملی ایران)، منحل شد و عملاً به عنوان یک نهاد رسمی دیگر وجود نداشت. بیست و سه سال پس از انحلال این گروه، این گروه با نام «باله‌های ایرانی» (Les Ballets Persans) احیا شد. «باله‌های ایرانی» مانند «باله‌های روسی» (Ballets Russes) و «باله‌های سوئدی» (Ballets Suédois)، یک گروه رقص تبعیدی با رپرتواری متمایز است که کاملاً از حوزه فرهنگی ایران الهام گرفته شده است. بسیاری از اعضای گروه باله ملی ایران، از جمله رقصندگان و طراحان رقص اصلی، پس از انقلاب از ایران گریختند و حرفه خود را در خارج از کشور ادامه دادند. برخی به اروپا و ایالات متحده نقل مکان کردند و در آنجا به گروه‌های بین‌المللی باله پیوستند یا شروع به تدریس کردند. برخی دیگر مجبور به ترک این حرفه شدند. بنیانگذار «باله‌های ایرانی»، گروه جانشین، در زمان انقلاب نه ساله بود و هرگز عضو گروه باله ملی ایران نبود. او اولین هنرمند پیشگام باله ایرانی از نسل پس از انقلاب بود که پس از انقلاب اسلامی به عنوان رقصنده باله در خارج از ایران آموزش دید.

یک گروه باله ملی بخش اساسی از هویت فرهنگی و میراث هنری یک کشور است. این گروه به عنوان نمادی از غرور ملی، تعالی هنری و دیپلماسی فرهنگی عمل می‌کند و در عین حال به آموزش، گردشگری و توسعه اقتصادی نیز کمک می‌کند. در اینجا به دلایلی که هر کشور از داشتن یک گروه باله ملی سود می‌برد، اشاره می‌کنیم:

1. هویت فرهنگی و میراث ملی

• یک گروه باله ملی از طریق رقص به حفظ و نمایش سنت‌های فرهنگی یک کشور کمک می‌کند.
• بسیاری از گروه‌ها باله کلاسیک را با عناصر سنتی و عامیانه ترکیب می‌کنند و یک سبک هنری ملی متمایز ایجاد می‌کنند (به عنوان مثال، باله بولشوی روسیه که تأثیرات اسلاوی را در خود جای داده است).

2. تعالی و نوآوری هنری

• یک گروه باله تحت حمایت دولت، آموزش با کیفیت بالا را برای رقصندگان، طراحان رقص و نوازندگان تضمین می‌کند.
• این رویداد بستری برای آزمایش هنری فراهم می‌کند و از خلق آثار جدید و اقتباس از اجراهای کلاسیک حمایت می‌کند.

3. دیپلماسی فرهنگی و شناخت بین‌المللی

• گروه‌های ملی باله به عنوان سفیران فرهنگی عمل می‌کنند و در سراسر جهان برای تقویت روابط بین‌المللی اجرا دارند.
• کشورهایی که سنت‌های قوی باله دارند (مثل فرانسه، روسیه، کوبا) از باله برای افزایش شهرت هنری جهانی خود استفاده می‌کنند.

4. آموزش و توسعه جوانان

• یک گروه باله ملی معمولاً از آکادمی‌های باله که رقصندگان جوان را آموزش می‌دهند، حمایت می‌کند.
• این امر مشارکت جوانان در هنر را الهام می‌بخشد و فرصت‌های شغلی در رقص، موسیقی و تولید صحنه ایجاد می‌کند.

5. مزایای اقتصادی و گردشگری

• اجراهای باله مخاطبان محلی و بین‌المللی را جذب می‌کند و گردشگری فرهنگی را رونق می‌بخشد.
• دولت‌ها اغلب در شرکت‌های باله به عنوان دارایی‌های اقتصادی سرمایه‌گذاری می‌کنند و از طریق فروش بلیط، حمایت مالی و مشارکت، درآمد کسب می‌کنند.

6. وحدت و الهام ملی

• باله، به عنوان یک هنر جهانی، مردم را صرف نظر از پیشینه‌شان گرد هم می‌آورد.
• شرکت‌های باله ملی، اجراهای نمادینی خلق می‌کنند که به بخشی از میراث فرهنگی یک کشور تبدیل می‌شوند.

نمونه‌هایی از شرکت‌های باله ملی تأثیرگذار

• باله بولشوی (روسیه) - نمادی جهانی از فرهنگ روسیه.
• باله اپرای پاریس (فرانسه) - یکی از قدیمی‌ترین و معتبرترین موسسات باله.
• باله سلطنتی (بریتانیا) - سنگ بنای تعالی هنری بریتانیا.
• باله ملی کوبا (کوبا) - نیرویی اصلی در باله آمریکای لاتین.
• تئاتر باله آمریکا (ایالات متحده آمریکا) - باله کلاسیک و مدرن را برای مخاطبان جهانی ترکیب می‌کند.

تفاوت کلیدی بین باله به عنوان یک رقص نهادی (یا تحت حمایت دولت) و سایر انواع رقص در ساختار رسمی، توسعه تاریخی و حمایت دولتی یا نهادی آن نهفته است. در اینجا به تفصیل به تفاوت باله با سایر اشکال رقص در این زمینه می‌پردازیم:

1. باله نهادی در مقابل سایر اشکال رقص

1. حمایت و قدردانی - باله نهادی اغلب توسط دولت‌ها، دربارهای سلطنتی یا نهادهای ملی، مانند باله بولشوی در روسیه یا باله اپرای پاریس در فرانسه، تأمین مالی یا پشتیبانی می‌شود. در مقابل، سایر اشکال رقص می‌توانند جامعه‌محور، تجاری یا مستقل باشند، مانند رقص خیابانی، رقص‌های محلی یا رقص تجربی معاصر.
2. آموزش و استانداردسازی - باله نیاز به سال‌ها آموزش رسمی در آکادمی‌های مورد تأیید دولت، مانند آکادمی واگانووا در روسیه یا مدرسه سلطنتی باله در بریتانیا دارد. با این حال، سایر سبک‌های رقص ممکن است به یادگیری غیررسمی، خودآموزی یا سنت‌های شفاهی متکی باشند، همانطور که در هیپ هاپ، رقص‌های بومی یا رقص‌های اجتماعی دیده می‌شود.
3. تکنیک‌های مدون - باله نهادی از یک سیستم کاملاً ساختاریافته با حرکات و موقعیت‌های کاملاً تعریف‌شده، مانند پنج موقعیت باله و تکنیک آن پوینت، پیروی می‌کند. سایر اشکال رقص تمایل دارند انعطاف‌پذیرتر و بداهه‌پردازی باشند و به طور طبیعی در طول زمان و بدون مجموعه‌ای از قوانین ثابت تکامل یابند (مثلاً رقص معاصر یا رقص‌های محلی سنتی).
4. هدف و کارکرد - باله از لحاظ تاریخی با اجرای نخبگان، حمایت سلطنتی و هویت ملی مرتبط بوده است. در مقابل، بسیاری از سبک‌های رقص دیگر برای اهداف اجتماعی، مذهبی، آیینی یا سرگرمی مانند رقص‌های قبیله‌ای، رقص‌های جشنواره‌ای یا اجراهای خیابانی مدرن استفاده می‌شوند.
5. فرآیند طراحی رقص - گروه‌های باله کلاسیک اغلب آثار سنتی مانند دریاچه قو یا فندق‌شکن را حفظ و اجرا می‌کنند.و میراث تاریخی خود را حفظ می‌کنند. با این حال، سایر اشکال رقص ممکن است به صورت ارگانیک با تغییر روندهای فرهنگی و اجتماعی تکامل یابند و در طول زمان به بیان‌ها و سبک‌های جدیدی منجر شوند.

2. باله نهادی: ابزاری برای دیپلماسی فرهنگی

باله از لحاظ تاریخی توسط دولت‌ها برای نمایش اعتبار ملی و تعالی هنری مورد استفاده قرار گرفته است. به عنوان مثال:

• روسیه/اتحاد جماهیر شوروی: اتحاد جماهیر شوروی به شدت باله (مثلاً باله بولشوی و کیروف) را به عنوان نمادی از برتری فرهنگی تبلیغ می‌کرد.
• فرانسه: باله اپرای پاریس که توسط شاه لویی چهاردهم تأسیس شد، برای نمایش قدرت سلطنتی مورد استفاده قرار می‌گرفت.
• چین: دولت چین باله را به آثار انقلابی اقتباس کرد (برای مثال، «دستهٔ سرخ زنان»).
• کوبا: باله ملی کوبا به عنوان بخشی از سیاست‌های فرهنگی سوسیالیستی مورد حمایت قرار گرفت.

3. سایر اشکال رقص و نهادینه شدن آنها

برخی از اشکال رقص غیر باله نیز نهادینه شده‌اند، مانند:

• رقص‌های محلی: بسیاری از ملت‌ها گروه‌های رقص محلی رسمی دارند که توسط دولت تأمین مالی می‌شوند.
• رقص مدرن: اگرچه در ابتدا شورشی علیه باله بود، رقص مدرن اکنون بخشی از بسیاری از مؤسسات هنری ملی است.
• هیپ هاپ و رقص خیابانی: برخی از سبک‌ها از طریق برنامه‌های دانشگاهی و شرکت‌های حرفه‌ای در حال به رسمیت شناخته شدن و حمایت نهادی هستند.

اصطلاح «رقص نهادی» یا «رقص ایالتی» به اشکال رقصی اشاره دارد که رسماً توسط یک دولت یا نهاد ایالتی به رسمیت شناخته، ترویج یا تنظیم می‌شوند. این رقص‌ها اغلب برای نمایش هویت، فرهنگ یا میراث ملی یا منطقه‌ای استفاده می‌شوند. آن‌ها ممکن است در رویدادهای دولتی، گردهمایی‌های دیپلماتیک و جشن‌های ملی اجرا شوند.

ویژگی‌های کلیدی رقص نهادی/ایالتی:

1. به رسمیت شناختن رسمی: این رقص اغلب به عنوان یک نماد فرهنگی ملی یا رسمی تعیین می‌شود.
2. ترویج دولتی: ممکن است در مؤسسات فرهنگی، مدارس یا گروه‌های نمایشی تحت حمایت دولت تدریس شود.
3. تدوین: برخی از رقص‌های ایالتی دارای رقص‌پردازی، لباس‌ها و موسیقی ساختاریافته‌ای هستند که استاندارد شده و حفظ شده‌اند.
4. بازنمایی فرهنگی: این رقص‌ها اغلب منعکس‌کننده سنت‌ها، تاریخ یا اسطوره‌شناسی یک ملت یا گروه قومی هستند.
5. اجرا در محافل رسمی: آنها معمولاً در جشن‌های ملی، رویدادهای سیاسی یا جشنواره‌های فرهنگی تحت حمایت دولت اجرا می‌شوند.